三四五软件库

• 1、该怎么去卢浮宫呢
• 2、命运三女神位置

1、该怎么去卢浮宫呢

让我带你去卢浮宫\卢浮宫有着非常起伏跌宕古怪的历史，而这又是和巴黎几至法国的历史错综地交相在一起的。人们到这里不过是是为亲眼所见注意到世界闻名的艺术珍品，同时都是想看卢浮宫这座建筑本身，只不过它你乃一件多么伟大的艺术杰作，都是法国近千年来历史的见证。这里曾经居住过50位法国国王和王后，还有一个许多著名艺术家在这里生活，他们有的在这里寿终就寝，有的被故意谋杀，丧命，血染卢浮宫。卢浮宫建于于1190年，当时只是菲利普·奥古斯特二世皇宫的城堡。

在东征时期，为了誓死守卫北岸的巴黎地区，菲利普二世于1200年在这里修起了一座尽头塞纳河的城堡，主要作用于贮存王室的档案和珍宝，同时也能保存他的狗和战俘，当时就称为卢浮宫。查理五世时期，卢浮宫被作为皇宫，加之使它曾经的完全完全不同的一座建筑物了。

在以后的350年中，随着王室贵族们越加高的寻欢作乐的要求，他们不时增建了华丽精美的楼塔和精致典雅的房间。但他在其后的短短150年间，卢浮宫却无什么国王居所。16世纪中叶，弗朗西斯一世无法继承王位后，便把这座宫殿焚毁了。

他传令由建筑师皮尔莱斯科在以前城堡的基础上恢复建筑一座宫殿。弗朗西斯还请当时著名的画家为他画肖像，他无限崇拜意大利派的画家，购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的绘画。

亨利无比喜爱法国文艺复兴时期建筑艺术的装饰，对意大利式的建筑却不是很感兴趣。他沿续了父亲的嗜好，但却也没他父亲一样的审美观。亨利四世当政期间，他花了13年的功夫兴建了卢浮宫最壮观的场面的部分――大画廊。这是一个数千米300米的华丽的走廊，走廊太长，亨利在这里栽满了树木，还养了鸟和狗，哪怕在走廊中骑上马追捕狐狸。路易十四是法国历史上著名的国王，他被称作太阳王。他即位时仅有5岁，在卢浮宫做了72年的国王――法国历史上最长的时代。路易十四把卢浮宫最终建成了正方形的庭院，并在庭院外面建造了豪华气派的画廊。他网上购买了欧洲各派的绘画，以及卡什代、伦勃朗等人的作品。他一生迷恋艺术和建筑，会使法国的金库寂寞。路易十六父亲在位期间，再次爆发了著名的1789年大革命，在卢浮宫“竞技场”院子里组建了法国革命的第一个断头台。

1792年5月27日，国民议会隆重的宣布，卢浮宫将一类大众，成为bec博物馆。这些状况一直代代延续了6年，等他拿破仑一世住进了卢浮宫。拿破仑在这座建筑的外围修起了更多的房子，并增强了宫殿的两翼，还在竞技场院里建造了拱门，拱门上的第一批雕刻马群是从的圣马可教堂上取过来的。

拿破仑以前所未有的强烈的装饰卢浮宫，他把欧洲其他国家所能可以提供的最好就是的艺术品住进了卢浮宫。拿破仑不断地向内收缩，并称霸于欧洲，只好几千吨的艺术品从大部分被称霸的国家的殿堂、图书馆和天主教堂运往了巴黎。\拿破仑将卢浮宫改名为拿破仑博物馆，巨大无比的长廊也密密麻麻的了他大肆掠夺来的艺术品。在卢浮宫里，拿破仑的光彩短短了12年，一直到:战役的惨败。对拿破仑对于，每一幅天才的作品都前提是属于什么法国。这样的观点是德国人、意大利人、西班牙人和荷兰人所没法接受的。

拿破仑失去地位后，他们赶到卢浮宫，约有5000件艺术品寻回。但的原因法国人的外交手段及法国人的说服力，始终有许多他掳夺的艺术品被送回了卢浮宫。拿破仑三世是一位野心十足的皇帝，他是卢浮宫可以建造以来所遇到的投资起码的“建筑人”，5年内的建筑比所有的的前辈在700年内修建的又要多。

三个世纪上次想到的宏伟壮观的设计图扔给了拿破仑三世来成功，当它全部竣工后，卢浮宫变得了皇家庆祝活动的场所，富丽堂皇是拿破仑三世修建一丁点东西的特点。这样，等到拿破仑三世时，卢浮宫所有的宏伟壮阔建筑群才告以能够完成，前后整整600年，每年近600万人前去可以参观。

一，卢浮宫有三宝：《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现搜藏于法国卢浮宫博物馆。该画作要注意表现出了女性的高贵典雅和恬静的啊是形象，形象的塑造了资本主义猛升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》贞洁戒了文艺复兴时期的美学方向；该作品反射和折射不出来的女性的深邃与更高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们是对女性美的审美理念和审美追求。《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块灰色的杨木板上。《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞感觉起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会都觉得她没怎莫笑；但他当盯着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉着她在微笑。戴珍珠耳环的少女中，含有83%的欢喜、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎，靠坐一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔挡了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变呈色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散溢着梦幻而神秘的气息。

文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。欧洲典出对教统治下中世纪的批判，有一种了世俗价值观念。人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里能居核心的地位，《蒙娜丽莎》也淋漓尽致地展现了神性和人性的光辉，估计了人从自然状态冲出而存在的意义。

《蒙娜丽莎》油画：该作品在了四个创作阶段：第一层，是一幅对未探索对象的肖像草稿，从轮廓很难看出，有会增大的头、鼻、双手和较小的嘴唇；在第二层里，达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》瞬间覆盖了最初的草稿。第三层，是1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡其实这才是蒙娜丽莎的原貌，也他所认为的“另一幅女人的画像”。画中的蒙娜丽莎眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画模样。第四层，是《蒙娜丽莎》油画作品：脸略微左转了过来，甚至目光又是向右的。

《蒙娜丽莎》创作时间，大约从1503年至1506年。该幅画创作于达·芬奇人生的转折点，即从服务了17年的米兰斯佛扎宫廷，回到自己了佛罗伦斯。可能在那段时间里，达·芬奇赢来了政治家马基维利的支持，他比较多普通机电设备军事工程，凭借业余爱好者时间创作绘画作品。达·芬奇画完《蒙娜丽莎》然后，便耗去到了亚诺河改造计划。

心灵进入虚空者心中的祟高精巧细致理想的显现《蒙娜丽莎》的姿势，巳经灵魂升华为一种神圣之光的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想非常粗糙大潮的冲击，完全是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高精细入微理想的显现。《蒙娜丽莎》更具另一种绝对无法说明的象征意义，如佛的坐势、站势、讲道姿势，菩萨的动势，的几种象征性地姿势：如两手摊开，一手持十字，一手指天，这有某种非世俗的意味，也不是做作，而是岂能也不是这等，是最不恐怕最恐怕，最不简单啊最简单，最随意最沉甸甸的样式，你无法歌颂它，又不能会挑剔它，它这样，原始的样子，人们只能痴醉其中，而又不能有条理地褒贬它。

一切愚弄与神秘都几乎全部在《蒙娜丽莎》身上，而令人们才能产生一种畏惧。《蒙娜丽莎》是一个精力充沛的形象，在该幅作品面前，又不能说她是女人肖像，她穿越小说一切无所不见、又视而不见的空洞目光，想躲开是办不到的，而想等候那目光同样的也枉然。奇特的前额，广阔无边得失去了一个如此平凡人的味道，升腾在脸上的那种神异表情，似哭、白笑使人们难以不会相信这是一张现实的脸，而它的存在，又没能使人们的怀疑并且得彻底地。《蒙娜丽莎》的表情，像东方中佛陀的表情一样，是非凡人所能做得像的。

在构图上，达·芬奇替加强对人物时代特征，打乱了传统的构图，强行突破了对女性的刻画到了腹部。不过，中世纪教会如果说，腹部以下为，而禁止人物肖像画到腹部200以内的荒谬可笑规定。达·芬奇把人物画到腹部以下，是对中世纪观点的公开的对抗。该画几乎可以消除了中世纪绘画中的呆木发僵表情，表现出一股活鲜鲜的气恼；其美学价值是需要就能够体现于这些先进科学的审美理想中。\达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，顺利地发挥了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那就比较明确，仿若融入到背景之上。尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是画意可以使用了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角渐渐地融合在一起柔和温润的阴影虚空之中，从而倒致了含蓄的艺术效果，如此大地丰富了形象的意蕴。

《蒙娜丽莎》幅肖像中，那双眼睛鼻子两侧、那生动形象的红色小圈和毛发，不经由最细巧的刻划，是无法表达出出去的。眼脸也自然端庄得体，睫毛乌黑，每一根都在透测的描绘，曲折挥洒自如，犹如取自皮下，极为很逼真。鼻尖上那纯美柔嫩的粉红色的鼻孔还真形态逼真。嘴唇微翕，从玫瑰红唇到鲜嫩的粉颈，无处也不是生动活泼的肌肤而非颜料堆砌。假如人们凝神观看喉头的凹陷之处，仿佛能能够感觉到脉搏的抖动。

法国工程师和发明家帕斯卡·科特，他用一种新的高科技多光谱相机发现到，“蒙娜丽莎”曾有过眼睫毛、眉毛和更美丽的笑容，不过，在其膝盖上搭了一件有毛皮内衬的外套。科特的红外线摄影也揭示了在好几层颜料的下面，藏有艺术家代为起草的素描。蒙娜丽莎本人的肤色肯定是暖粉色，她身后的天空应该要是活泼生动的蓝色，而又不是如今人们所看见的灰绿色。科特其实，画面如今展现出的深绿色背景是500年岁月中，油墨颜色氯化银的结果。整幅画凝炼了共40层超薄油彩，每层厚度仅210微米（头发厚度的1/50）。油彩由一些些差别的颜料组成，营造温馨出蒙娜丽莎嘴角清晰和阴影效果，令人隐隐只觉得她在微笑，但观察看时笑容就消失不见无影无踪。

由于画作上没画笔的痕迹，科学家估计也达芬奇是把油彩涂于手指上绘画。指挥研究小组的沃尔特表示，纤薄油彩是画作更是引人入胜的关键。能可以使用如此纤薄的油彩，其他证明达芬奇功力极深厚。同时，的原因每层颜料都要数月才能晾晒风干，大概这个特殊效果可能花了数年时间才能能够完成。

女性特点在“蒙娜丽莎”这里，早就消失了得风般中的衰草无有踪影，只留下来肃然的繁树一样的思想，越来越深沉地侵蚀在“笑容”里。仿佛的手势，贞洁戒一种具体看意思，但观察看一下，就很清楚这并又不是一张肖像写生画，只不过是一个精神的投影，“女人”淡眉的消失，只能证明达·芬奇对性别的超越，因此该形象不存在地男人、女人的问题，仿若还没有性别的天使，和二性兼有的神灵。“蒙娜丽莎”，属於了达·芬奇以的目光凝视世道的含义，但这并也不是说艺术的高境界是一种抽象精神，而令人丈二摸不着头脑。正相反，那样的境界，显然按照具体一点的形象显示出来的一种具体看抽象。“蒙娜丽莎”的眼睛、额头、嘴、空前绝后的手，是生动活泼具体一点的，而不是简单点概念的翻制，所以才说，艺术将人的精神感悟中为一种可视的形象是要的，将可视操作的形象透明为宗教的境界是很可能而必然的，美与神秘有着狐疑的因缘。

意大利国家文化遗产理事会西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜仔细观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，突然发现微小字符。肉眼看不不出来。她绿黄褐色的右眼球上画有白色的LV字样，很确实这是列奥纳多·达芬奇的姓名首字母。左眼球上的字符已辩清，但看起来是字母CE，也很有可能是B也可以S。除眼睛外，画作其他位置也藏有字符，在背景中桥拱上可以看到数字72，也很可能是字母L和数字2。

17世纪中期，达·芬奇的名字和《蒙娜丽莎》又出现，有过在枫丹白露宫编纂艺术品目录的班尔·汤，把《蒙娜丽莎》被称“画中之画、首屈一指”。

二，卢浮宫三宝：维纳斯

《米洛斯的维纳斯》（又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》）是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前2500年150年以内所创作的大理石雕塑，现收藏过于法国卢浮宫博物馆。

雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽，肌肤曲线玲珑，动人的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，陡峭的前额和丰满的下巴，古井无波的面容，透露出出希腊雕塑艺术鼎盛时期延袭过来的思想化传统。她那微不可察扭转的姿势，使几乎的身体所构成一个十分爱和谐而优美的螺旋形猛升体态，富有家庭音乐的韵律感，透着了巨大无比的艺术魅力。

雕塑头部与身躯均发下，但左臂从肩下已失，右膀只只剩下半截上臂。雕像的上半身为半裸，上身围了一圈偏宽松的裹裙，左腿略微踏上一步，重心落在右腿上，头部和上身略向右侧，而面部一则朝右前方，全身连成自然的“s”形曲线。

维纳斯是罗马神话中的爱与美女神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称做阿佛洛狄特。上古传说她在大海的泡沫中延生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，走进奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所也让，纷纷向她示爱。宙斯在遭其拒绝后，遂将她下嫁了极其丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下了小爱神厄洛斯。后曾解决特洛伊王子帕里斯被拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。据神话，阿历山德罗斯于公元前150年以内结束了《米洛斯的维纳斯》。

雕像是没有追求纤小细腻柔滑，完全是区分了简练的艺术处理手法，可以体现了人体的青春、美和内心所所蕴含的的美德。整尊雕像无论从一丝一毫角度欣赏，都能发现一种统一而独特的地方的美。这种美不再继续是希腊大部分女性雕像中所表现出的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，饱含了无尽的的诗意。

作品中，女神的面部具高希腊妇女的啊是特征。她占据椭圆的面庞、希腊式挺直的鼻梁、崎岖不平的前额和丰满的下巴。这正那说明希腊人是听从他们自己的形象来创造神的。智慧女神那很安详强大的自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有家庭智慧的感觉，毫无纤巧娇小柔弱、顾影自怜的造作神态。她使人们清楚到两千多年前希腊人的审美观，即大胆取舍外在美和精神美的统一。她那不由甩脱的姿势，使半裸上身的身体组成了一个十分爱和谐而很优美的螺旋形迅速下降体态，富有家庭音乐的韵律感，流露出了巨大无比的魅力。丰满饱满的躯体和举止端庄豪爽的容貌，体现出来着青春、健美和充沛的生命力，体现了什么着外在的教养和美德。这一切取决于雕刻家雄浑纯朴而不准求纤巧很细腻的艺术手法。

作品中，女神的腿被富有表现力的衣帮所瞬间覆盖，仅露出脚趾，越发青灰色稳定点，更村托起了下半身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严肃穆崇高而端庄，像座纪念碑；她又是那样的优美绝伦，显露出出最抒情歌曲的女性柔美和妖娆。人们隐隐也可以突然感到，女神的心情太平静无波，也没半点的娇艳和羞涩，只有纯洁与高贵典雅。她的嘴角上满带笑容，却隐而不露，给人以矜持而富足智慧的感觉。特别令人惊讶的是，她的双臂虽说早就残断，但那雕刻得棚栩如生呀身躯，仍然给人以全然完美之感。

女神像的左右手虽已失落的，但头部和身躯一直保持完全破损。她形象优美绝伦，散出着温柔无比、清雅的撩人气息，但面部表情好像有点冷酷。女神像上身部分以表现，大腿裹在衣裙，神态优美绝伦、和健康、活泼坚定有力。

在雕刻艺术上，它稍显风格独特创意新颖，一般以为它融合为一了希腊派各派之长，至少了古希腊艺术神明的境界。从女神像的面部表情和半身的姿态，是可以使在线观看者能够感觉到公元前4世纪后期的社会气息；从女神身躯的简炼、简洁的语言的曲线中，可以看见传统古典时期那种神圣光辉庄严神圣的特点；从衣裙的处理还也可以看见希腊化时代自然人间的痕迹。

身躯丰腴浑圆，蕴满着青春、健美和充盈的生命力——自古至今，维纳斯也在人们的心目中属於了女性身材完美的标准，世界各国的选美标准大部分都以《米洛斯的维纳斯》的身材各部分的尺寸为依据。

2016年8月6日至10月9日，欧洲艺术起源展在上海举行，《米洛斯的维纳斯》雕像复制品在展览上展出。

三，卢浮宫三宝：胜利女神

它是胜利的化身，尼姬是提坦帕拉斯和斯堤克斯的女儿。她的罗马名字叫Victoria维克托里亚（维多利亚）。她的形象是长着一对翅膀，身材健美，像从天徜佯而下，衣袂衣袂。她所到之处胜利也在他身后等待。她肯定宙斯和雅典娜的从神。在提坦战争中倒戈一击向奥林帕斯并助其取得胜利。

尼姬（希腊语：Νίκη，“胜利”；拉丁字母录音转写：Nike）是希腊神话中的胜利女神，她在罗马神话中随机的是维多利亚（Victoria）。据赫西俄德的《神谱》，她是泰坦神帕拉斯（Pallas）和斯梯克斯（Styx）的女儿，又是克拉托斯（力量）、比亚（防御）和泽洛斯（热诚）的姊妹，他们也是宙斯的同伴。即便世家出身泰坦族，她在泰坦战争中那就站在奥林匹斯神一边，为他们给予胜利。

萨莫特拉斯的胜利女神，在现代的描述中，尼克常中有翅膀，强大惊人的速度，不过除此之外却不是具备以外特殊力量。她并不只是喻示战争的胜利，而是贞洁戒着希腊人日常生活中的许多领域，尤其是竞技体育领域中的成功。所以她被怀疑是给了好运的神祇，你经常作为艺术作品所表现出的对象。在艺术作品中，她正常情况吞噬于以外的神，比如古希腊的雕塑家大多数将她去塑造为纤瘦的中有翅膀的形象，栖停于另一个神的手臂，又或者是从同伴神的衣裳中钻出，或则像仙女一样大鹏飞于天空。她是希腊神话中的胜利女神，传说她曾去协助宙斯获胜提坦巨人，给人们给予了胜利。

在西方艺术中常以身生双翼，附带橄榄枝的形象又出现。

在她最比较著名的肖像中，如卢浮宫内的《萨莫特拉斯的胜利女神》(Victoire de Samothrace)，她表现出为或者穿有盔甲的带翅女神。在希腊的陶器上，她被描摹为静立、飞翔又或者是一迈，有时候是在祭坛上倾注热情祭酒。她的附属物正常情况是花环、双耳罐、小瓶和香炉。在意大利西部的希腊殖民地上她大多数直接出现为乘坐10路战车的形象，在另一些地方她外在表现为拿着武器或奖杯，或者演奏里拉（lyre，古希腊的竖琴，有五弦至七弦）或笛子。

尼克经常与雅典娜一起给予崇拜，毕竟在前490年马拉松战役中希腊获胜了波斯结束后她们两个被再展开交流起来。雅典的帕台农神庙中神佛的雅典娜巨像据信也细节描绘了尼刻，但是帕台农建筑群中也真包含了一个献给自己雅典尼克的神庙。有时，雅典娜被描绘为携有尼克附属物的形象。参照保萨尼亚斯的纪录，雅典尼克被态度为不带翅膀的形象，也差不多人们希冀如此可以强行胜利女神远远离开这种城市。该神庙还存他留了这些神的一个形象：解鞋带的尼克（Nike Slancio）。它有过中部神庙的胸墙上，保存最完整于雅典的卫城博物馆。

2、命运三女神位置

命运三女神

《命运三女神》是公元前447年至前438年由菲狄亚斯请来可以制作的大理石雕塑，现收藏于伦敦大英博物馆。

《命运三女神》是古希腊建筑物帕特农神庙东山墙上群雕《雅典娜诞生》中的一组雕像，年代最久远3个无头无臂的女神，名字分别叫作阿特洛波斯、克罗托和拉刻西斯。她们是纺人的生命之线的神灵。三位女神一位身穿长裙，体态优美多姿，高低错落有致，更何况古代希腊式的又宽又大衣裙，刻划得柔软轻薄，衣纹线条流畅飘逸，提起过出命运三女神的优美、丰满圆润而生命力旺盛的躯体，表现出了古希腊雕塑艺术的相同高度水平，堪称古希腊艺术珍品。

三女神的造形常规两像坐姿，一像斜卧，最高坐像为1.4米，并排名顺序呈三角形。她们姿态自然舒散，相互依偎得亲密无间。的原因就没头部，人们的审美特别注意几乎全部在神像的躯体上。而覆盖在女神们身上的希腊式硕大灰裙犹显引人注目。

取材背景

这是希腊古典浪漫时期的雕刻，题材依附希腊神话。宙斯的第二个妻子是提坦神族中代表正义和法律的女神忒弥斯，忒弥斯与宙斯生了两对三胞胎共六个女孩子，第一胎为岁时三女神：司秩序（欧诺米亚）、公正（塞勒涅）与和平（厄瑞涅）：第二胎为命运三女神，即纺织生命线的克罗托，分配生命度数的拉刻西斯和收手生命线的阿特洛波斯。命运三女神的职权远远超过一切，不论神肯定人都肯定不能公然违抗。宙斯是万神之王，主掌天地万物，权力常数，但他自己的命运却受这三女神的操纵，不能不能由己。在希腊世界，大家毫无疑问如果说自己的命运受三女神的掌握，她们三个人是冥王哈得斯在人间的代理人。

历史背景

公元前490年，强大的波斯帝国为扩张地盘版图进兵去攻打希腊各城邦，波斯大军打起胜仗一路出击，却遭受雅典的顽强抵抗，在马拉松平原受到重创，黯然撤兵。雅典城邦全面的胜利马拉松战役的巨型胜利，他们将城南顶点的迈锡尼遗迹清除，正在建成旧帕特农神庙。雅典人用8000个两吨重的石灰岩砖块地面找平地基并加层，这些石头将以前最深达11米的大坑都填掉了。他们心怀忐忑更大的敬畏之心，一点点修建成对神神佛之地，数十条10年都是没有全部完工。

公元前600年480年，雅典城邦被波斯人立即袭击，20多万波斯占领了了希腊三分之二的国土，但当他们打到雅典时，雅典人也完全撤出。波斯统帅薛西斯立刻下令焚城泄愤，尚未完工的“老帕提农”和那些古代神殿一起被夷平。雅典人决定继续修葺，让废墟“以及纪念碑来警示这些在不敬的野蛮人走后，来卫城谒拜的人”，等他赢得战争的胜利。

自此，希腊各城邦凝化同盟，联合起来抵抗波斯的进攻，盟军以雅典带头经过30年的抵御外敌终于成功打败波斯帝国，前449年，波斯与希腊签定卡里阿斯和约，承认希腊各城邦的独立，并撤回爱琴海与黑海地区，波希战争已经结束。

替纪念逝去这场战争的胜利，人们修建了大量的神庙，为神。其中就除开帕特农神庙。而《命运三女神》是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。

命运三女神（局部）

三位女神躺着的姿势，是随着墙的三角形趋势而改变的，她们都穿着质地很很薄希腊式宽大长袍，衣褶纤细而又繁复，与此同时人体的结构起伏，相当生动形象地体现出来了鲜明的女性人体曲线，女神们身形优美、圆润而圆润丰满，使人切实增强地感应到孕化在她们体内的无限生机和活力。那显然正在伴随着呼吸而略略起伏的、富有弹性的身体，让每一个看见这一组雕塑的人都简直忘记什么了她们是冷冰冰的大理石，她们真实、亲切、令人敬畏。