古代各时期文学体裁的成就
是多么伟大的文明形式肯定不能不下一界其中最亮丽的一道风景。文学形式不时地创造出和融合、没更新与超越，也是古代文学史演变的主要原因和线索之一。所以才，研究古代文学体裁的发展是十分有意。我国古代的文学形式是比较常见的，就其每一种形式可以说，也是有它独有的发展历程的。从上古时代的结绳记事，到文字的长生，再到最早的文学样式——遗留下来诗歌的出现，其时再后来诗歌、散文、小说、戏剧的产生与爆炸式的发展，形成古代文学林林总总、汪洋澎湃的景象，无疑，另外一种角度看，古代文学史也是一部文学形式的演变史。自魏晋以来，文体研究多年来是古代文学批评的重要的是组成部分，古代许多文学批评反正也就是文体批评，如《文心雕龙》事实上应该是一部文体学研究的代表性著作。在《文心雕龙·体性篇》中提起了八体，只不过是文章的八种风格。文学体裁，是指这一切文学作品的种类和样式。这是当代比较比较比较高相信的一种观点。但这也仅仅另一个简明概括的说法，还没法完全说清这种概念。因本文所不属于的内容是古代的文学样式的发展，所以我常规此说。（二）古代诗歌的起源，像是怀疑是以各种歌谣的产生为标志。或者有一首《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐肉。”是各种生产和生活的再现。也可以其实是我国古代诗歌的开篇之作。另外，早期的诗歌另外《周易》中的卦爻辞，都是我国诗歌的早期形式。我国古代诗歌体裁连成与发展的第一个高峰当属《诗经》。《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期（公元前600年十一世纪）至春秋中叶（公元前7世纪六世纪）约五百余年间的诗歌三百零五篇，曾经在称《诗》，是因为汉代儒家学者把它奉作经典，想罢叫做《诗经》。《诗经》的作者成分很奇怪，才能产生的地域也很广。除开周王朝乐官怎么制作的乐歌，公卿、列士进献的乐歌，另外许多那个流传于民间的歌谣。这个民间歌谣是该如何集中到朝廷来的，则有不同说法。汉代某些学者认为，周王朝派有专门的采诗人，到民间去搜集歌谣，以了解政治和风俗的盛衰利弊；又有一种说法：这些民歌是由各国乐师各种资料的。乐师是主掌音乐的官员和专家，他们以唱诗谱曲为职业，去搜集歌谣是就是为了十分丰富他们的唱词和乐调。诸侯之乐唱给天子，那些个民间歌谣便汇集到朝廷里了。这个说法，都有是有道理。不过，这些这对《诗经》的价值还没有一丝一毫的影响。所以这里不通过再讨论了。《诗经》里内的运用了赋、比、兴的表现手法，结合了作品的形象性，获得了良好的道德的艺术效果。说白“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这除开好象陈述和铺排有序陈述两种情况。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是喻指之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富有韵律感。如《氓》用桑树从郁郁葱葱到凋落的变化来形容爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治政要用贤人等，也是《诗经》中用“比”的佳例。及时，“兴”又兼有了比喻、象征、氛围烘托等较有确实意义的用法。但正毕竟“兴”先前是思绪怎堪地甩尾和联想而有一种的，所以我就算有了比较比较确实的意义，也又不是那么且固定僵板，而是虚灵不寻常的。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“君子好求，君子好逑”的、但关雎琴韵，也也可以比喻男女求偶，或男女间的安逸恩爱，只是它的喻意不那么明白了确认。《诗经》中赋、比、兴表现手法的运用，对此后代的诗歌有着更大的���发，确实是后代诗歌在形式上的形象鲜明广泛借鉴，对半个诗歌的发展史起着不可估量的作用。说过了《诗经》，我们该告诉我和它并提的楚辞。楚辞脱胎于楚地歌谣，是楚文化的聚集表现之一。楚辞所创作的代表人物是如此伟大的爱国主义诗人——屈原。如果没有说《诗经》是先秦时代劳动集体智慧的结晶，那你楚辞则是作家自觉创作的开始。以屈原为代表的楚国文人，凭空创造了璀璨。屈原的诗篇，也很喜欢大量铺呈华美的、色泽艳丽的辞藻。他还经济的发展了《诗经》的比兴手法，重新赋予草木、鱼虫、鸟兽、云霓等乃至于自然界的事物以人的意志和生命，以慰籍自身的思想感情，又减少了诗歌的美质。主要上可以说，古代文学中讲阴阳文采，尽量华美的流派，最终都是可以追踪溯源于屈原。在诗歌形式上，屈原压制了《诗经》那种以整齐的队列的四言句为主、简短精悍朴实的体制，创造出出句式可变化、篇幅恢弘、内涵深邃紧张的“骚体诗”，这对后来的歌行体诗歌才能产生了深远的影响。继《诗经》和楚辞之后，汉代的乐府诗又为古代诗歌史描绘了亮丽的一笔。汉代文学的主流是文人创作，文人创作的主流是辞赋。乐府民歌作为民间的创作，是非主流的存在。它与文人文学虽有一致的地方，但更大不相符之处。这些非主流的民间创作，以其强大的生命力渐渐地会影响了文人的创作，到了最后促使诗歌蓬勃渐渐衰落，逐渐了辞赋对文坛的统治。相比之下，汉乐府诗歌有200元以内特点：具备浓郁的生活气息，尤其是两次具体看而进入到地反映了社会下层民众日常生活的艰难与痛苦；打下了坚实的基础了古代叙事诗的基础；第三，汉乐府民歌表现了很激烈而直露的感情；不少作品表现出来了对生命短促，人生无常的悲哀；态度了生动活泼的想象力。汉乐府诗歌在形式上的突出特点是：打乱了《诗经》的四言重点和楚辞的杂言重点的形式，连成了五言体和杂言体，而其这座趋势，则是两排的五言体越发占优势。这为后来我们魏晋和隋唐诗歌的形式提供给了足够地的借鉴模仿。唐代是诗歌的最高峰，也诗歌体裁自然形成和完善的时期。这一时期不能形成了一律诗、绝句为代表的“近体诗”和以歌行体为代表的“古体诗”。唐诗体裁的大功臣当很有口碑“沈宋”。宋之问与沈佺期的主要贡献，只是相对而言成功律诗的体制和扩大律诗的影响。他们倾猛然于律体的写作，以自己的创作实践系统的总结了五七言近体的形式规范。另外一方面，他们彻底避免了五律中的拗涩之病，再者，他们又及时推进了七言歌行体律化的过程，截长挈短，使之不等于凝炼和求完整，原自为较为严格一点的七律。沈佺期早在武后时期，便已描写再无半失粘现象的七律，他的为数甚多的七律，在合乎道理规范方面堪称宫廷诸诗人之首。沈、宋以后，律诗的规范为越来越密集的人所给予，也就有越来越多的进行到创作中去，得偿夙愿律诗形式的成熟。律诗创作作品成就比较大的诗人应推老杜。杜甫在律诗形式方面的成就，对诗歌艺术作出了巨型贡献。在杜甫以前，七律多主要用于宫廷应制唱和，这类诗内容贫乏，其语言亦和缓虚软，而在这除了，佳作也为数不太多。到了杜甫，而且在声律上把七律引向晚熟，更不重要的是充分发展中了这一诗歌形式所蕴含的可能性。七律同五律一般，是单独计算的诗型。但杜甫借用它比五律稍大的篇幅，使之能中有相当大的容量；在语言节奏方面，只不过七律每句只比五律多二字，但经过杜甫的经过挑选调节，却可以不产生多种多样的变化。于是，七律拥有一种既工丽进退有序，又开开合合动荡，具备独特的艺术表现力的诗型。唐诗的另一种最重要形式是歌行体。除开五言歌行���七言歌行、杂言歌行。绝句歌行代表作如杜甫的《自京赴奉先咏怀五百字》、《北征》，李白的《侠客行》等。四言歌行如杜甫的《兵车行》、《丽人行》、白居易的《长恨歌》、琵琶行》等。而最具特色的当属李白的杂言歌行。李白的性格判断了他诗歌的形式的特点。当诗人的澎湃诗情没能为寻常修士的形象所无法容纳时，诗人就展开攻击天马行空的想法式的想象和幻想，以气骋词，来实现艺术的移位。这种变型的依据是诗人感情的强度，它使形象进阶第一项而又染了奇幻的色彩。只好，操纵自如的杂言歌行体在李白那里能够得到了表现的淋漓尽致的发挥，或者《宣州谢朓楼饯别校书叔云》云：弃我去者，昨日之日绝对不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，这一点也可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发，俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，碰杯消愁愁更愁，人生在世不适意，明朝散发弄扁舟。全诗仅十二句，可惜诗人的情感活动却再次出现了几回跌宕起落。而在《梦游天姥吟留别》中，他口中发出了最很响亮的呼声：俯首低眉事权贵，使我不得擅入觉得开心颜！
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